結晶写真 -Crystal Photographs-

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結晶写真-Crystal Photographs-：2022年〜
ゼラチンシルバープリント 作家手焼き
 （Gelatin silver print | RC paper）

Introduction / このシリーズについて
目に見える形を超えて、その背後にある時間の積み重なりや記憶の層を印画紙に定着させるシリーズ。印画紙の上に植物や鉱石を置く。それらは同じ元素から生まれても、同じものはひとつとして存在しない。その再現不可能な姿は、私たち人間のようだと思う。データによって学習も記録もされない、相互の記憶の連なり。不確かな存在が生きる中で織りなしてきた、無数の出来事。いま目の前にある姿をかたちづくっている「一回性の記憶」を、結晶のように光で焼き付けていく。

Plants and minerals are placed upon the paper. Even if they are born from the same elements, no two are ever the same. I feel that their irreproducible forms are much like ourselves.

A succession of mutual memories that can neither be learned nor recorded by data. Countless events woven by our uncertain existences as we live our lives.

The "once-in-a-lifetime memories" that shape the forms before our eyes are seared by light, as if transforming them into crystals.

記憶の連なりと結晶化

Crystal Photographsは、目に見える形を超えて、その背後にある時間の積み重なりや記憶の層を印画紙に定着させるシリーズです。2022年から開始したこの制作は、私が暗室作業に没頭する大きな転換点となりました。

このシリーズを作りはじめたきっかけは、2021年11月、名古屋栄三越 ARTE CASA にて開催した個展でした。当時、私は肖像写真を主軸として活動していました。被写体の人生に耳を傾け、私自身の背景も差し出しながら物語を残していく過程は、私と被写体との間に生まれる「秘密の共同作業」のような経験でした。

しかし、この個展で肖像とスナップを並べた際、心の中に小さな「ひっかかり」が生まれました。人の姿を写すことも、街の姿を写すことも、あるいは植物や鉱石のかたち、時間の積み重なりを写すことも、本質的には同じ「記憶の連なり」を掬い上げる行為なのではないか。

その時感じた芽のような問いが、しばらくして制作の衝動になり、本シリーズへと繋がりました。「肖像」から始まった私の視点は、唯一の人の存在を肯定するポートレート作品から発展し、万物に宿る生命の痕跡へと広がっていきました。それは、本質的に同じものを眼差しています。

暗室作業では、詳細な思考を手放し、心地よいと感じるものを、心地よいと感じるところへ配置します。それは、これまで私が生きた時間や記憶の連なりが、置くべきものを置くであろうという、ある種の自動運転のような状態です。

人が生きているということは、落ち葉が落ちることに似ています。すべての要因が相互に絡み合い、起こるべき時にその現象が起こる。それは私の中だけでなく、世界のいたるところで起こっている相互作用なのだと感じます。

植物や鉱石が持つ固有の造形を、直接印画紙に置いて光を当てるフォトグラムの技法を用いることで、物質が内包する唯一無二の記憶を、純粋な光の痕跡として抽出しています。

Crystal Photographsは、唯一無二の記憶の折り重なりを、光によって印画紙に留めていくシリーズです。

Succession of Memories and Crystallization

Crystal Photographs is a series that fixes the accumulation of time and layers of memory onto photographic paper, transcending visible forms. This project, begun in 2022, marked a major turning point that drew me deeply into darkroom practice.

The starting point for this series was my solo exhibition held at Nagoya Sakae Mitsukoshi ARTE CASA in November 2021. At that time, my work was centered on portraiture. The process of listening to a subject’s life and offering my own background to preserve a narrative was like a “secret collaboration” between us.

However, while exhibiting both portraits and snapshots in that exhibition, a small “seed of doubt”—a certain inner feeling—took root in my mind. I began to wonder if capturing the human form, the city streets, or the shapes of plants and minerals were all essentially the same act: scooping up a “succession of memories.”

That initial inquiry, like a budding seed, eventually transformed into a creative impulse, leading to this series. My perspective, which began with portraits—works that affirm the existence of a unique individual—developed and expanded to encompass the traces of life dwelling in all things. In essence, they are gazing at the same truth.

In the darkroom, I let go of detailed thoughts and arrange objects where they feel right, simply following my intuition. It is a state of “auto-pilot,” where the accumulation of my lived time and memories naturally dictates where things should be placed.

A human life is much like a falling leaf. Every factor is intricately intertwined, and a phenomenon occurs exactly when it is meant to. I feel that this interaction is not limited to myself, but is a resonance occurring everywhere in the world.

By placing the inherent forms of plants and minerals directly on paper and exposing them to light—the technique of photogram—I extract the unique memories contained within the matter as pure traces of light.

Crystal Photographs is a series that captures the overlapping of unique memories onto photographic paper through light.