結晶写真 -Crystal Photographs-

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結晶写真-Crystal Photographs-：2022年〜
ゼラチンシルバープリント 作家手焼き
 （Gelatin silver print | RC paper）

Introduction / このシリーズについて
植物や鉱石を印画紙に直接置き、光によってその形を写し取るフォトグラム技法を用いて、物質と光が出会う一度きりの現象を定着させるシリーズ。人間を含むすべての存在を、時間と記憶の積み重なりによって形づくられた地続きの物質として捉え、それぞれが内包する固有の時間と記憶を、光の痕跡として印画紙に留めている。

Using the photogram process—placing plants and minerals directly on photographic paper and capturing their forms with light—this series gives lasting form to the singular phenomenon that arises when matter and light meet. It views all forms of existence, including human beings, as part of the same material continuum, shaped by accumulated layers of time and memory, and preserves the unique time and memory held within each as traces of light on photographic paper.

Encounter　光と物質

Crystal Photographsは、2022年に開始したシリーズです。

私は2015年から、肖像写真を中心とした作品制作を行ってきました。2021年の個展で肖像写真とスナップ写真を並べたとき、そこに小さな違和感を覚えました。人の姿を写すことも、街を写すことも、植物や鉱石、時間の積み重なりを写すことも、本質的には同じ「記憶の連なり」を掬い上げる行為なのではないか。

その後、東京都写真美術館でフォトグラムを含む企画展を鑑賞したとき、私は理由の分からない強い違和感を覚えました。自分が惹かれてきたストレートな写真と、目の前のフォトグラムとの境界はどこにあるのか。なぜ私は、これほど反応しているのか。その感情の理由を確かめたい。

東京から戻った後、名古屋のレンタル暗室へ向かいました。思考をいったん手放し、自分が心地よいと感じる植物や鉱石を印画紙の上に置き、写真を焼きました。

現れた像を見たとき、肖像写真を通して表現しようとしてきたことが、これまで以上に強く、直接的な像となって現れたと感じました。そして、「私が表現したかったものは、この方法で形にできる」と確信したのです。

この経験を起点に制作を重ねる中で、私という存在もまた、幾重にも積み重なった時間や記憶によって形づくられた物質なのだと感じるようになりました。そう考えたとき、植物や鉱石は、私と地続きの存在でした。

肖像写真を通して唯一の人の存在を見つめてきた私の視点は、ここから、あらゆる物質が内包する固有の時間と記憶へと広がっていきました。フォトグラムでは、植物や鉱石を印画紙に直接置き、光を与えることで像が立ち現れます。そこに現れる像は、物質と光が出会うことで初めて生じるものです。

Crystal Photographsは、物質と光とのEncounter（出会い）から生じる一度きりの現象を、時間と記憶の結晶として印画紙に留めるシリーズです。

Encounter: Light and Matter

“Crystal Photographs” is a series begun in 2022.

Since 2015, my practice had centered primarily on portrait photography. When I exhibited portraits and snapshots side by side in a solo exhibition in 2021, I felt a subtle sense of unease. I began to wonder whether photographing the human figure, the city, plants and minerals, or the accumulation of time might all be, in essence, the same act of gathering a continuum of memory.

Later, while viewing an exhibition that included photograms at the Tokyo Photographic Art Museum, I experienced a strong sense of unease that I could not explain. Where was the boundary between the straight photography to which I had long been drawn and the photograms before me? Why was I reacting so strongly? I wanted to understand the source of that feeling.

After returning from Tokyo, I went to a rental darkroom in Nagoya. I set deliberate thought aside, placed plants and minerals that felt right to me directly on photographic paper, and exposed them to light.

When the image appeared, I felt that what I had been trying to express through portrait photography had emerged more powerfully and directly than before. I became certain that what I had wanted to express could be given form through this method.

As I continued working from this experience, I came to understand that I, too, am matter shaped by layer upon layer of time and memory. From this perspective, plants and minerals existed on the same continuum as myself.

My gaze, which had sought to affirm the singular existence of each individual through portrait photography, expanded from there toward the distinct time and memory contained within all matter. In the photogram process, plants and minerals are placed directly on photographic paper and exposed to light, allowing an image to emerge. The resulting image can only come into being through the encounter between matter and light.

“Crystal Photographs” fixes the unrepeatable phenomenon arising from this Encounter between matter and light onto photographic paper, preserving it as a crystal of time and memory.