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キャプション

２０１７年に「 架空のセルフポートレート 」というタイトルで個展を開いた。今回はその中から”畏怖”という作品のみを展示している。作品群の中からこの写真を再度展示したのは、自分の心の変化、人間関係の変化といま変わりゆく岐阜市に重なる部分を感じたからだった。

本作品は他人を介して自分の心を撮影した「 架空 」のセルフポートレートだ。このはじまりは２０１５年にグループ展に誘われたことがきっかけだった。出展する写真を考える中で ”自分の内側 ”を外に出してみようと思い、小さな頃から心のなかにあるイメージやずっと思ってきたことを写真に撮りはじめた。

”畏怖”は「 生きる許可 」を取り続けなくてはならない自分の姿だ。育ってきた環境の中で、1番になれば生きることを許されるとずっと思ってきた。1番にならなければ生きている価値がない。存在意義を探して1番に固執した。それは30代後半になるまで続く呪いのようなものだった。

この体験を被写体の方に伝えて「 その場にいる私 」として写真を撮ったのが今回の展示作品だ。彼女もまた、別の理由で1番になることに追われて生きていたことをこの時知った。彼女の恐れていること、私の恐れていること。撮影を通してお互いに繋がりができた。
どれだけ逃げても順位に追われ続ける。1番になったとしてもそれは一時のことで、すぐにまた次の許可を取り続けなくてはならなかった。

希望を持ちたくて、撮影の日の朝 彼女の背中に生命の樹の模様を描いた。この模様には文字通り「 生命 」「 不死 」などの意味がある。伝え聞いたところによると、染織家の第一人者である岡村吉右衛門は模様の始まりを 「 物事に対する畏怖という深い心理状態が、なにか頼りにするものを求めてその姿を模したもの 」と言ったそうだ。今はできなくてもいつかそれを飲みこんでいきたいと思った。

当時の私はもうここには居ない。１番になれなくても追い詰められることはなくなった。被写体の山掛さんとも疎遠になった。撮影地の岐阜市問屋街の壁は今では青空の絵が描かれていて、この撮影の時私が願った「 こんな今もすぐ過去になる 」は現実になった。

私達は誰の許可を得る必要もなく
今確かにここに生きている。

Caption: Work Statement

In 2017, I held a solo exhibition titled Imaginary Self-Portraits. For this presentation, I chose to show just one piece from that series: Awe. I selected this photograph again because it resonated with shifts in my own inner life, changes in personal relationships, and the ongoing transformation of Gifu City.

This work is an “imaginary” self-portrait—an image of my heart, taken through another person. The series began in 2015, when I was invited to take part in a group exhibition. As I considered what to show, I decided to externalize my inner world. I began photographing the images and long-held thoughts that had quietly lived inside me since childhood.

Awe portrays a version of myself who felt the constant need to earn “permission to live.” In the environment I grew up in, I believed I could only be allowed to exist if I became number one. Without being the best, I thought I had no worth. That belief turned into an obsession with being first—something that haunted me well into my late thirties.

I shared this experience with the woman who appears in the photo and asked her to embody “the me who was present in that moment.” Only later did I learn that she, too, had spent her life pursued by the need to be the best—though for different reasons. Through this shoot, we connected deeply in the fears we carried.

No matter how far I ran, I couldn’t escape the pressure of rankings. Even if I did become number one, it was only temporary. I’d soon have to seek that permission all over again.

Wanting to hold on to hope, I painted a Tree of Life on her back on the morning of the shoot. The pattern symbolizes life and immortality. I once heard that Kichiemon Okamura, a master of textile dyeing, described the origin of patterns as arising from a deep psychological state of awe—a desire to depend on something, which leads us to imitate its form.

At the time, I wasn’t yet able to let go of the fear—that unless I was number one, I had no right to live, that otherwise I must disappear. But I hoped that someday, I would be able to take that fear into myself and make peace with it.

That former version of myself no longer exists. I’m no longer cornered by the need to be the best. My connection with Ms. Yamakake has also grown distant. The wall in Gifu’s wholesale district where we shot the photo is now covered with a painting of a bright blue sky. The wish I made that day—“even this moment will soon become the past”—has come true.

We live here now, unmistakably, without needing permission from anyone.